「セリフはどのツールで入れる?」「フォントは何を選べばいい?」「セリフあり版・セリフなし版の書き出しが面倒」——AI CG集の制作で詰まりやすいのが「セリフの入れ方」です。
この記事では、ツール選定・フォント選び・フキダシ配置・両バージョン書き出しの効率化、そしてChatGPTを使ったセリフ脚本の生成まで、AI CG集に特化した運用フローを2026年最新版で解説します。読み終えるころには、自分の制作スタイルに合うツール・フォント・レイヤー構造が固まり、シリーズ2作目以降に使い回せる「セリフ入れテンプレ」が手元に残ります。
なお、制作フロー全体(ツール選び・画像生成・パッケージング)はAI CG集の作り方 完全ガイドで扱っています。本記事は同記事を読んだ前提で、セリフ工程のみに絞って深掘りします。
AI CG集のセリフは漫画・単一画像と何が違うか
「セリフを入れる」というと漫画やSNSの単一画像を思い浮かべる方が多いですが、AI CG集のセリフ工程はそれらとは別物です。
| 形式 | 規模 | 特徴 |
|---|---|---|
| 漫画 | コマ単位 | 縦書き・効果音・コマ割り連動の演出が中心 |
| 単一画像 | 1枚 | Canva や Photopea で数分で完結 |
| AI CG集 | 数十〜数百枚 × 差分前提 | テンプレ化と効率化が最重要 |
AI CG集は基本CG 10〜20枚 + 差分込み総枚数50〜200枚規模が標準で、さらに「セリフあり版」「セリフなし版」の両バージョン同梱が現状主流のスタイルです。1枚ずつ手作業でセリフを入れていると、シリーズ制作で作業時間が膨らみがちになります。
両バージョン同梱の根拠と差分種類の詳細は、売れるAI CG集の構成と枚数は?で扱っています。本記事はこの前提を出発点に、効率的に作成するワークフローへ焦点を当てます。
特にFANZA Doujinでの販売を狙う場合、レビュー欄でセリフの完成度が売上に直結します。「セリフが少ない」「フォントが作品に合っていない」「フキダシが顔にかぶる」といった指摘は購入意欲を直撃するため、最初の1作目から仕組みを整えておく価値があります。
この記事の前提
AI CG集のセリフ工程は「漫画」「単一画像」とは別物です。数十枚規模 × 差分量産前提でテンプレ化していないと、シリーズ制作で作業時間が膨らみがちです。本記事は「最初の1作目で次作以降のテンプレを作る」設計で進めます。
AI CG集 セリフ入れに使うツール3選【2026年】
セリフ入れはPhotoshop / クリスタ / Photopeaの3ツールが現実的な選択肢です。AI CG集に特化した観点で比較します。
| ツール | 価格 | 強み | 推奨層 |
|---|---|---|---|
| Photoshop(Adobe CC) | 1,580円/月〜(フォトプラン20GB、執筆時点) | バッチ処理・生成塗りつぶし | 月数作品の量産派 |
| クリスタ(CSP) | 買切5,500円(PRO、税込)/ 月額480円〜 | フキダシツール・素材豊富 | 漫画的演出を多用する層 |
| Photopea | 完全無料 | ブラウザだけで完結 | 初作品・無料派 |
① Photoshop(Adobe CC)— 量産派の定番
最安はフォトプラン1,580円/月(20GB、執筆時点のAdobe公式価格)から利用でき、より多機能なコンプリートプランも選べます(価格は Adobe 公式の最新を確認してください)。レイヤー比較表示・アクション(バッチ処理)・スマートオブジェクト(元画像を保護したまま編集できるレイヤー形式)による一括書き出しがセリフ運用に効きます。
特に Photoshop 2023 以降の**生成塗りつぶし(Generative Fill)**は、AI生成画像にランダムに混ざる「読めない文字」を選択範囲だけで消去できる便利な機能です。月1作品以上を継続制作する量産派、Adobe CC 既契約者には明確な優位性があります。
② CLIP STUDIO PAINT(クリスタ)— フキダシと素材の宝庫
買切5,500円(PRO、税込)、23,000円(EX、税込)に加え、月額480円〜(PRO、税込)も選べます。12ヶ月以上継続使用するなら買切が割安です(月額480円 × 12ヶ月 = 5,760円 > 買切5,500円)。
クリスタの強みはフキダシツールとフキダシ素材(CLIP STUDIO ASSETS)の充実度です。角丸・楕円・ギザギザ・もくもく・とげとげなど、漫画的なフキダシ表現を素材ベースで使えるツールとしては最も充実した選択肢です。カケアミ(網状の影)・効果線・縦書きルビなど漫画的演出も標準装備されています。
弱みはバッチ書き出しの自動化機能で、Photoshopに比べると EXのみで強く(複数ページ系・ストーリーエディタ連動など)、PROでもオートアクションは使えるものの手動切替に頼る場面が多くなります。
③ Photopea — 無料で始められるブラウザ版 PSD 互換
完全無料、ブラウザだけで動作、PSD/AI/SKETCH 形式の読み込みに対応し(書き出しは PSD/PNG/JPG/SVG など)、Photoshop互換のレイヤー操作・テキスト操作ができます。月1作品ペースなら Photopea で対応可能で、実際にPhotopeaのみでCG集を継続販売しているクリエイターも見られます。ただし日本語縦書きやルビなどの細部は Photoshop / クリスタほど強くありません。
弱みはバッチ処理がほぼないこと、生成塗りつぶし非対応、ブラウザ動作で大量画像は重くなること。試験投入や Adobe / クリスタ未契約の入門者には十分な選択肢になります。
併用パターンが現実解
「Photoshop で書き出し効率を取り、フキダシ演出が要るシーンだけクリスタを併用」が継続制作層に多い運用パターンです。Photopea で初作品 → 月数作になったら Photoshop へ移行、というステップアップも現実的です。
補助ツール — フォント管理・LLM・素材
セリフ工程で併用すると効果が高い補助ツールも押さえておきましょう。
- FontBase / FontBook: フォント管理(無料/macOS標準)。インストール済みフォントの一覧確認・有効/無効切替に使用
- ChatGPT / Claude: セリフ脚本生成(後述「ChatGPT/Claudeで作る方法」で詳述)
- CLIP STUDIO ASSETS: フキダシ・効果素材の入手元(無料素材も多数)
AI CG集のセリフに使う商用OKの日本語フォント選び【2026年】
商用フォントの選定はセリフ工程で意外に時間を取られるポイントです。AI CG集に向いた選択肢を、用途別に整理します。
アンチゴチ(アンチック体)が漫画・CG集セリフの標準
漫画・CG集のセリフは「アンチゴチ」(漢字はゴシック体、かなは明朝風の「アンチック体」を組み合わせた書体)が現状主流の選択肢です。代表的な無料選択肢は「源暎アンチック」で、配布元(御琥祢屋)の規約により商用・改変・再配布が幅広く許可されています。
既製のアンチゴチ系フォントを使うことで、「同人誌・漫画のセリフ感」が一発で出せます。フォントを自前で組み合わせる必要はありません。
用途別おすすめフォント — 5つの使い分け
| 用途 | 推奨フォント | ライセンス特性 |
|---|---|---|
| 通常セリフ(最頻出) | 源暎アンチック | 無料・配布元規約(商用・改変・再配布可) |
| 心の声・モノローグ | 源暎ラテミン | 無料・配布元規約(商用・改変・再配布可) |
| 大声・絶叫 | 源暎Nuゴシック | 無料・配布元規約(商用・改変・再配布可) |
| ナレーション | 源ノ角ゴシック / Noto Sans JP | 無料・OFL(多言語対応) |
| 効果音 | 851チカラヅヨク | 個人・商用無料/改変・再配布禁止 |
迷ったらこの3つ
初心者は 源暎アンチック(通常セリフ)/ 源暎Nuゴシック(強調)/ Noto Sans JP(ナレーション) の3つで揃えれば、ほぼ全シーンに対応できます。3つとも商用・改変・再配布が許可されたフリーフォントで(Noto Sans JP は OFL、源暎シリーズは配布元独自規約)、初期はフォント選びで迷う時間を減らせます。
フォントライセンスの落とし穴(R18作品で特に注意)
フォントは「商用利用可」と書かれていても、AI CG集の制作者にとっては落とし穴があります。
R18 作品で使う前に確認しておきたいポイント
- 「商用利用可」「同人OK」「成人向け作品OK」は別概念です。配布元の規約を直接確認しておくのが安全です
- フリーフォントでも「成人向け作品での使用禁止」を明記しているものがあります
- R18作品で使うなら、配布元規約の「成人向け禁止」の有無は必ず確認。記載がないフォントは安全寄りに、用途制限のないフォント(源暎シリーズ・Noto Sans JP 等)に絞るのが無難です(OFL は条項上、用途制限を含まないため R18 利用も技術的に可能)
- Adobe Fonts のフォントは Adobe CC 契約者のみ利用可(解約後は使用不可)
- サブスク終了で過去作品の修正ができなくなるケースに注意。フォントファイルを別途保管しておきましょう
海外配信や英語圏向け展開も視野に入れるなら、用途制限のない包括許可ライセンスのフォントが最も安全です。Noto Sans JP は OFL(SIL Open Font License)で世界的にも安心して使え、源暎シリーズは配布元独自規約ですが商用・改変・再配布を広く許可しています。
AI CG集 セリフ入れの実践ワークフロー【テンプレ化が鍵】
ここからは具体的な手順です。AI CG集セリフ入れの全体像を5ステップに分解し、続いて細部のテンプレ化を解説します。
シーンごとのセリフを脚本化
場面リスト → セリフ一括下書き → キャラ口調の統一。1シーン2-3行を目安に。
文字崩れの除去
AI画像にテキストが映り込んでいる場合は、生成塗りつぶしまたはクローンで消去。
フキダシまたはテキストボックスの配置
クリスタのフキダシツール、Photoshopのシェイプ + マスク、Photopeaのシェイプを使用。
フォント設定とテキスト入力
フォント・サイズ・行間・字間を整える。文字高さは画像長辺の1.2〜1.8%が目安。
セリフあり/なし両バージョンを書き出し
レイヤーグループの表示/非表示切替で両バージョンを一括書き出し。
AI生成画像の「文字崩れ」をどう処理するか
AI画像の文字崩れ(AI生成画像に混入する読めない文字や半端な英数字)は、AI CG集制作者がセリフを入れる前に通る関門です。学習データに看板や雑誌などの文字が含まれているため、無指定のまま生成するとランダムに文字が混ざり込みます。AI生成画像への文字入れで詰まりやすいのもこのケースで、対処法は3つあります。
- 生成段階で防ぐ: ネガティブプロンプトに
text, watermark, signature, lettersを入れる(SD/SDXL系で有効。Flux系はネガティブの効きが弱いため、本文プロンプトにclean image without textを入れる方が効くケースもあります) - 生成塗りつぶし(Photoshop 2023〜): 文字部分を選択 → Generative Fill で消去
- クローンスタンプ(画像の別箇所を複製して上に重ねる機能)/ 周辺コピペ: クラシック手法、無料ツールでも可能
文字なしで生成 → 後乗せが最も安定
AI生成画像に最初から日本語を綺麗に書かせるのは執筆時点でも現実的ではありません。「文字なしで生成 → 後からセリフを乗せる」が最も安定したワークフローです。生成段階の品質管理はAI CG集の作り方 完全ガイドで詳述しています。
数十枚規模を見据えたレイヤー設計とレイヤー管理のテンプレ化
AI CG集はシリーズで作る前提のため、最初の1作目でレイヤー構造のテンプレートを決めておくと2作目以降の作業時間を大きく削れます。数十枚規模のレイヤー管理を仕組み化するのがポイントです。
推奨レイヤー構造の一例(Photoshop / クリスタ / Photopea 共通):
- グループ「base」: 元イラスト(差分含む)
- グループ「serif」: フキダシ + テキスト
- グループ「effects」: 効果音・効果線(必要なら)
グループ「serif」の表示/非表示を切り替えるだけで、セリフあり/なし両バージョンの書き出しが可能になります。シリーズ作品でこの構造を統一すれば、2作目以降のPSDテンプレートとして再利用しやすくなります。
セリフあり/なし 両バージョンを効率よく書き出す
レイヤーが整ったら、次は両バージョン書き出しの自動化です。ツールごとに最適解が異なります。
- Photoshop: 「ファイル > 書き出し > レイヤーをファイルに書き出し」+ アクションで一括化。スマートオブジェクト + バッチで「セリフOFF版 → セリフON版」の2回バッチ実行が最速。中級者向けに、Photoshop の**変数 + データセット機能(データ駆動グラフィック)**を使うと、CSV からテキスト差し込みでセリフ違いを一括生成することも可能です
- クリスタ: 複数ページの一括書き出し(EX 限定)+ オートアクション(PRO/EX 共通)でレイヤー切り替えを半自動化できます
- Photopea: スクリプト書き出しは限定的、手動切替が現実的
命名規則とフォルダ管理
ファイル命名はシリーズ展開を見越して最初に決めておきます。
- PSD ファイル名:
scene01_v01.psd(シーン番号 + バージョン) - 書き出しファイル:
scene01_main.png/scene01_with_text.png - よく使われるフォルダ構成:
main/with_text/variants/の3フォルダ
命名規則を最初に決めると後の修正が楽
シリーズ作品や差分修正を見越し、最初の1作目から「シーン番号 + 状態 + バージョン」の3パートで揃えておくと、後で再書き出しや差分追加がスムーズです。命名規則を統一しておけば、レビューを受けて部分修正する際もファイルの特定が早く終わります。
フキダシ・テキストの可読性チェック
書き出し前に必ず通したい可読性チェックリストです。サムネイル(縮小表示)でも文字が読めるかを最低基準に、以下を確認します。
- フキダシのしっぽが話者を指しているか
- 1フキダシに詰め込みすぎていないか(長文は2フキダシに分割)
- 文字色とフキダシ色のコントラスト(白フキダシ × 黒文字が無難)
- フォントサイズは画像長辺の1.2〜1.8%程度になっているか
- 長辺 1500px(プレビュー用): 18〜27px
- 長辺 2048px(標準配信): 25〜37px
- 長辺 4096px(高解像度): 50〜74px
避けたいNG: フキダシが顔・重要部位にかぶる / 文字が画像の重要要素を隠す / 縮小したら読めないサイズになっている。
AI CG集のセリフ脚本をChatGPT/Claudeで作る方法
セリフが思いつかないときは、ChatGPTやClaudeなどのLLMに下書きを書かせるのが現実的です。AI CG集向けに使える具体的な手順を解説します。
なぜLLMでセリフを書かせるのか — 場面リストから始める
1作品20〜100セリフ規模では、人手で全部書き続けるより大きく時間を短縮できます。キャラ設定(年齢・性格・口調)を渡すと、シーン横断で違和感のないセリフが返ってきやすいのも利点です。
ただしいきなりセリフを生成させるのではなく、まず「場面リスト」を作るのがポイントです。
- 4〜6シーンの起承転結を1行ずつ箇条書きにする
- 各シーンに「雰囲気」「キャラの心情」「想定される相手の反応」を1行ずつ添える
- これを LLM に渡すと、シーン横断で口調が一貫したセリフが返ってくる
場面リストを先に作る理由は、LLMが「全体の流れ」を把握した状態でセリフを書けるからです。シーン単発で投げると、各シーン内では自然でも、作品全体で口調や心情の連続性がブレることが多いです。
実用プロンプト例
雛形プロンプト
以下のキャラ設定とシーンリストを元に、AI CG集向けのセリフを作成してください。
キャラ設定
- 名前: ◯◯
- 性別/年齢: ◯◯
- 性格: ◯◯
- 口調: ◯◯(例: 敬語、ため口、関西弁)
シーンリスト
- 出会いの場面(雰囲気: ◯◯ / 心情: ◯◯)
- 接近する場面(雰囲気: ◯◯ / 心情: ◯◯)
- クライマックス(雰囲気: ◯◯ / 心情: ◯◯)
- アフター(雰囲気: ◯◯ / 心情: ◯◯)
条件
- 1シーン2〜3行、各行20文字以内
- キャラの口調が全シーン通して一貫
- 過剰な擬音語は避け、フキダシに収まる長さで
返ってきたセリフをそのまま使うのではなく、最終的には自分で「キャラの息遣い」を加えるのがコツです。LLMが書くセリフは平均的に整いすぎていて、キャラ独自の癖や息継ぎが薄くなりがちです。語尾の一文字を変える、息継ぎを入れる、特定キャラのモノマネ口調を足すなど、最後の校正で個性を入れましょう。
LLM 利用時の留意点(規約・R18 制限・校正)
LLMを商用作品に使うときに見落としがちな規約面のチェックポイントです。
LLM 利用時のチェックポイント
① LLM側の利用規約: 各社(OpenAI/Anthropic 等)の最新利用規約で「販売目的の生成物利用」が許可されているか確認。執筆時点でChatGPTは商用利用可、生成物に関する権利はユーザーに譲渡される(規約上)、というのが公式スタンスです
② PFのAI利用明示ルール: DLsite/FANZA 等の販売規約でAI使用明示が必要
③ 生成物の販売可否: 規約上問題ないことを確認してから商用利用
規約は変動するため、本記事の情報ではなく必ず各社の最新規約を直接確認してください。
なお、苦手領域として、方言、特定キャラのモノマネ口調、極端に下品/暴力的な表現はガードに弾かれるか、平凡な出力になりやすい点も把握しておきましょう。
R18 セリフ生成の現状として、執筆時点で汎用LLMには成人向け表現に一定の制限があり、実装状況・地域・運用ルールは流動的です。R18セリフは自力で書く、または経験者の校閲を入れるのが現実的です。
LLM が苦手な領域に該当するセリフは、自分で書くか、他のLLMで同じプロンプトを試して出力傾向の違いから使い分けるのも有効です。
AI CG集 セリフ入れ よくある質問
セリフ工程の制作中に詰まりやすい7つの疑問に回答します。
AI CG集にセリフは絶対必要?
「セリフなしのみ」でも販売は可能ですが、ストーリー型作品では業界標準としてセリフあり/なし両方同梱が推奨されています。海外向け配信や純粋なイラスト集スタイルならセリフなしのみでも問題ありません。販売プラットフォームのレビュー欄では「セリフが充実している」「セリフなし版もあって嬉しい」が高評価コメントとして頻出します。
効果音(オノマトペ)はどう入れるのが効果的?
効果音は本文セリフよりも 太く、歪み気味のフォント が合います。「851チカラヅヨク」のような勢いのある手書き風フォントを使い、文字を斜めに傾けたり、白フチを厚めに付けて画像から浮かせると漫画的な迫力が出ます。フキダシは使わず画像に直接配置するのが一般的です。多用すると煩雑になるため、1シーンに1〜2個までを目安にしてください。
フォントの商用利用ライセンスはどう確認する?
配布元の規約を直接確認するのが確実です。「商用利用可」と書かれていても「同人作品での使用」「成人向け作品での使用」が個別に禁止されている場合があります。OFL(SIL Open Font License)のフォントは商用・改変・再配布が広く許可されており、最も安全です。Noto Sans JP は OFL、源暎シリーズは配布元独自規約で商用・改変・再配布が許可されており、いずれもライセンス面の不安なく使えます。
ChatGPT で R18 セリフを生成できる?
執筆時点では、汎用LLM(ChatGPT、Claude 等)には成人向け表現に制限があり、運用ルールも流動的です。R18セリフは自力で書く、または経験者の校閲を入れるのが現実的です。LLM の利用規約は変動するため、最新情報は各社公式を直接確認してください。なお、商用利用そのもの(一般セリフの下書き等)は執筆時点で OpenAI・Anthropic ともに規約上認めています。
セリフあり/なしの2バージョンを書き出すのが面倒
レイヤー構造を「base / serif / effects」の3グループに分けておけば、グループ「serif」の表示/非表示切り替えだけで2バージョン書き出しが可能です。Photoshopならアクションで自動化できます。最初の1作目で命名規則とテンプレを作っておくと、シリーズ作品の効率が大きく変わります。手作業で1枚ずつ書き出していると、シリーズ3作目あたりで作業負荷が膨らみがちなので、初作で仕組み化しておくのが安全です。
フキダシの色は白以外でも良い?
白以外でも問題ありません。 作風に合わせて、シリアスシーンでは黒フキダシ × 白文字、回想シーンでは薄いグレーや色付きフキダシ、夢や幻想シーンでは半透明フキダシなど、色とトーンを変えると場面の切り替えが視覚的に伝わります。ただし読みやすさが最優先で、文字色とフキダシ色のコントラストが弱いと縮小表示で読めなくなる点に注意してください。基本は白フキダシ × 黒文字で、特殊シーンだけ変えるのが無難です。
フキダシは必ず使うべき?
必須ではありません。フキダシなしのテキスト直置き(白フチ + 影で可読性を確保)も AI CG集では一般的です。フキダシは「漫画的演出を加えたい」「複数キャラの会話シーン」で効果的、テキスト直置きは「モノローグ」「ストーリー型でない作品」で適しています。ジャンルや作風に合わせて選びましょう。
まとめ — AI CG集セリフの入れ方は「テンプレ化」で次作以降が楽になる
AI CG集のセリフ工程は、ツール選定 → フォント選定 → ワークフロー → LLM活用の4段階で整理できます。1作目で「レイヤー構造」「命名規則」「アクション/書き出しテンプレ」を作れば、シリーズ作品の効率が大きく変わります。
セリフあり/なし両バージョン同梱は AI CG集で現状主流のスタイルです。最初から両方を書き出す前提でレイヤーを作るのが、最も無駄のない進め方です。
自分の作品のセリフ運用を決める3つの判断ポイント
- ① ツール: 月1作品 → Photopea / 月数作以上 → Photoshop / 漫画演出多 → クリスタ
- ② フォント: 迷ったら 源暎アンチック・源暎Nuゴシック・Noto Sans JP の3つ
- ③ 脚本: 場面リスト → LLM下書き → 自分で校正、の3段階で進める
次にやること
1作目を仕上げたら、レイヤー構造とアクションをテンプレ化してください。シリーズ2作目の仕上げ時間が半分以下になります。構成・枚数の設計を見直したいときは売れるAI CG集の構成と枚数は?、収益化全体はAIイラストで稼ぐロードマップを参照してください。
2作目に取り掛かる前に振り返るチェックリスト
- 1作目のレビューで「セリフ」「文字」「フォント」の指摘がなかったか
- フキダシが顔・重要部位を隠していなかったか
- 命名規則は守られていたか(次作で使い回せるか)
- 書き出し時間はどれくらいかかったか(自動化の余地あり?)
売れるAI CG集の構成と枚数は?価格帯別の最適プラン
セリフあり/なし両同梱の根拠と、基本CG・差分の最適枚数を解説。価格帯別4プランで構成設計を体系化。
AIイラストで稼ぐロードマップ
副業として月数万〜十数万を目指す現実的な収益化全体像。CG集制作の位置づけも解説。